Eletivas ESPM

A eletiva tem como objetivo que o estudante esteja habilitado a: compreender os constituintes expressivos da animação e colocá-los em questionamento; descontruir cânones produtivos e conceber a estética a partir de questões técnicas, expressivas e econômicas; transitar da representação realista do cinema para o simbólico e o irrepresentável da animação; elaborar exercícios experimentais; desenvolver como projeto final uma peça de animação narrativa autoral, que dialogue com sua poética visual, abrangendo as primeiras conceituações, desconstruções produtivas, produção técnica/expressiva e finalização digital.

Temas tratados na eletiva: Estética e história da animação e do filme na era digital;
Incursões mais aprofundada em autores fundamentais e contemporâneos; Arqueologia das mídias (cinema, animação e parentescos);
Cinema de atrações: o primeiro cinema à luz das inovações digitais; O espaço de autoria na animação digital.

Prof. Carlos Eduardo Nogueira

A partir da análise histórica e cultural,a eletiva tem como objetivo identificar os principais estilos da Arte no Brasil e os artistas mais relevantes que delinearam os caminhos, desde o modernism, passando pelo Concretismo e Neoconcretismo e, finalmente adentrar na Arte Contemporânea, sem esquecer de resgatar as “novas” vozes, surgidas, sobretudo, com a histórica Bienal de São Paulo ”Faz Escuro, mas eu canto”.

O estudante deverá ser capaz de: identificar e compreender as principais características visuais de estilo na Arte Brasileira; questionar se existe uma arte verdadeiramente Brasileira ou somente uma arte feita no Brasil; ampliar o repertório sobre as principais influências das Vanguardas Européias no fazer artístico nacional; refletir  sobre os caminhos trilhados para a construção de uma suposta identidade cultural brasileira; introduzir a ideia de Artivismo como inclusão de artistas que não tiveram voz e lugar e buscam uma descolonização da cultura e da arte.

Prof. João Carlos Gonçalves

A eletiva tem como objetivo `presentar a cadeia produtiva do AV e os principais agentes que atuam na distribuição desses produtos, levando em consideração as múltiplas plataformas e formas de consumo do AV na contemporaneidade.

Temas: Panorama setorial de lançamento de produção audiovisual brasileira. Públicos de interesse. Estratégias de comunicação.
Janelas de Exibição. A distribuição: elo entre a produção de filmes e sua exibição em salas de cinema. Os desafios da Televisão aberta e fechada frente a novas tecnologias e comportamentos. Conceito de televisão OTT (Over-The-Top). Tendências de mercado. VOD. Internet.

Profa. Ana Cristina Oliveira Lobo

Os primórdios do cinema no Brasil: através da contextualização histórica e da evolução estética do Cinema Brasileiro entre o seu surgimento, no final do século XIX, até o inicio da década de 60.

Apresentação do nascimento do cinema nacional e também seus principais ciclos regionais: Cinédia, Atlântida, Vera Cruz, a chanchada e o cinema paulistano até os 1950, bem como o inicio do Cinema Novo e sua participação no embrião do que viria ser a Embrafilme, além dos reflexos implicados no panorama do cinema brasileiro contemporâneo.

Prof. Marcio Rodrigo Ribeiro

O objetivo da disciplina é discutir da perspectiva histórica às principais características estéticas e de linguagem ocorridas no cinema brasileiro desde o Manifesto Uma Estética da Fome, escrito por Glauber em 1965, até a premiação pelo júri da crítica de Bacurau, de Kléber Mendonça Filho, no Festival de Cannes de 2019.

Cinema brasileiro e questões sociais.
A modernidade estrangeira e a estética do cinema brasileiro. O caráter não industrial do cinema brasileiro. Relações ambíguas com os militares. Os filmes brasileiros como obras de resistência política e ideológica. Os desafios no mercado distribuidor e exibidor do próprio país. As relações com a televisão. A dependência do apoio estatal. Cinema brasileiro em tempo de plataformas de streaming.

Prof. Marcio Rodrigo Ribeiro

O objetivo da disciplina é habilitar o aluno
a identificar fake news (material de desinformação), capacitando-o a buscar e analisar fatos, eventos e documentos para gerar desmentidos em formatos jornalísticos; desenvolver competências para acessar, ler e analisar criticamente as diferentes mídias e notícias; e comunicar-se de forma responsável e ética.

Temas tratados: critérios de noticiabilidade.
A construção da notícia: da pauta à publicação. Como funciona a comunicação em rede. Técnicas de checagem de fatos.
Estrutura e lógica de banco de dados.
Produção de conteúdo informativo.
Conceitos e técnicas básicas de leitura e
análise de notícias.

Prof. Antonio da R. e Silva Filho

A eletiva tem como objetivo capacitar o estudante a: compreender como a computação gráfica em suas variações e poder construir diferentes narrativas frente a tecnologia utilizada; criar e produzir, em diferentes mídias, peças gráficas; conhecer os processos e linguagens derivados das novas tecnologias de comunicação;

Temas tratados:

• Diferentes mídias e suas inter-relações.
• Criação de identidades visuais.
• Especificações de aplicação de cor, dimensões e materiais de suporte.
• Ilustração, desenhos e infográficos.
• Marcas e logotipos.
• Peças para o ambiente digital.

Prof. João Manuel Quadros Barros

O objetivo da disciplina é promover uma reflexão sobre o conceito de advocacy como mobilização social inserido no campo de atuação da comunicação pública e com enfoque de vocação democrática.  

A disciplina pretende desenvolver estratégias para mobilizar pessoas diferentes, diversas e plurais no sentido de atingir propósitos comuns, sem renunciar à sua diferença, nem à sua diversidade, por meio de campanhas de advocacy; além disso, pretende-se também pensar em táticas que mobilizem a sociedade em torno de compromissos responsáveis voltados para o interesse público.  

Para isso, serão desenvolvidos na disciplina planejamentos estratégicos para campanhas de advocacy.  

Profa. Patricia Gil

A eletiva tem como objetivo promover uma reflexão fundamentada sobre o campo da comunicação em articulação com os estudos do consumo do ponto de vista dos discursos identitários e dos processos de atribuição de sentido, mobilizando conceitos e temas contemporâneos que permitam análises das mídias e do ambiente cultural midiático.  

Ementa: Comunicação e consumo: definições e delimitações teóricas. Midiatização: centralidade da comunicação nas culturas contemporâneas do consumo. Processos de percepção e atribuição de significados do ponto de vista das práticas de consumo – de produtos materiais, conteúdos midiáticos, experiências culturais, aparências. Comunicação, consumo e representações. Discursos ficcionais, publicitários e jornalísticos. Metodologias de análise das mídias (discursiva, retórica e semiótica). 

Profa. Denise Maria Cogo

A eletiva tem como objetivo levar o estudante a experimentar processos de criação em conteúdo; aproximar o aluno das possibilidades de atuação em conteúdo para marcas, no contexto da automação da comunicação e da criatividade mediada por dados; desenvolver um entendimento abrangente sobre a transformação/ hibridização das linguagens no ambiente digital e sua repercussão sobre o planejamento e a criação de conteúdos.

1 online
2 presenciais

Prof. Rodrigo Costa Maceira

A disciplina tem como objetivo aprofundar os conhecimentos acerca da construção cromática de obras audiovisuais através do uso da linguagem e estética no tratamento de cor bem como a importância da direção de foto e arte nesse processo.

Partindo de atividades práticas, os estudantes inicialmente trabalharão o desenho de luz na captação de imagens, manipulando variáveis como intensidade, direção, natureza e cromaticidade da iluminação, para posteriormente tratá-las na pós-produção.

Onde vão trabalhar as particularidades da imagem digital, subjetividade da cor e suas interpretações, desde leitura de gráficos Scopes, usando softwares específicos de colorimetria (Adobe Premiere Pro Lumetri e DaVince Resolve) e seus respectivos plugins, até o processo de export.

Profas. Flavia Stawski e
Maria Fernanda Riscali

Objetivos de aprendizagem: reconhecer e entender as principais práticas de customer experience e gestão de relacionamento com clientes; analisar a jornada on e offline do consumidor e compreender o ciclo de vida do cliente; interpretar o funil de vendas e identificar potenciais melhorias. Entender o pipeline de vendas e propor soluções para cada etapa; avaliar diferentes formas de mensuração e monitoramento da satisfação do cliente, diagnosticando eventuais problemas e aplicando táticas de customer success; entender e analisar a comunicação e pontos de contato (touchpoints) ao longo das fases do relacionamento: pré, durante e pós-venda; analisar o desenho de régua de relacionamento a partir de fluxograma de interações e comunicação baseada em dados.

Prof. Marcio Ribeiro da Fonseca

Uma das demandas mais marcantes da contemporaneidade é o convite para nos posicionarmos frente à complexa realidade, sobretudo nas efervescentes redes sociais.

A eletiva se propõe a discutir questões a partir de temas apresentados por palestrantes convidados, que nos mostram suas trajetórias pessoais e profissionais, com o objetivo de sensibilizar os alunos para suas causas ativistas ou pesquisas e investigações. A participação dos palestrantes é fundamental para que as abordagens possam ser diversas e, preferencialmente, com foco em estudos decoloniais. Dentre outros objetivos, destaca-mos o desenvolvimento da capacidade de leitura, análise e/ou produção de peças gráficas, com a valori-zação do pensamento crítico e do caráter autoral, onde o(s) autor(es) propõe(m) a defesa de um ponto de vista e seu posicionamento em relação ao tema abordado.

Também pretendemos fomentar a compreensão das dimensões da produção de Design Gráfico para além das demandas do mercado, considerando suas implicações éticas, culturais, sociais e políticas. Por fim, o curso pretende integrar questões relacionadas à melhoria das condições de vida e à diminuição da desigualdade social de modo a promover mudanças na sociedade, através da ação coletiva formada por alunos com perfis multidisciplinares

Profa. Marise De Chirico

É a direção de arte que define onde a cena acontece, como os personagens se vestem e até qual sensação é evocada quando a imagem é vista.

Costurar uma cena não é um trabalho simples e requer vasto conhecimento técnico nas diferentes áreas que compõem o trabalho.

Só assim o diretor de arte pode saber o que é factível ou não para realizar
a visão proposta na narrativa apresentada.
Esse preparo é essencial para que o profissional dê vida a uma história.

Profa. Luciana Andrzejewski

Temas tratados: gênero, sexo e orientação (bases conceituais); estereótipos de gênero e publicidade; representação, representa-tividade e identidade na publicidade; interseccionalidade e publicidade
(Bell Hooks, Angela Davis e Pablo Moreno); Publicidade de causa (sensibilização, engajamento e consciência); outvertising (a publicidade “fora do armário”);
pink money, cancelamento e engajamento;
as construções sociais do gênero (Simone de Beauvoir e Naomi Wolf); a psicanálise como chave de entendimento do gênero e da sexualidade (Sigmund Freud, Jacques Lacan e Maria Rita Khel); Personas sexuais na arte e na cultura (Camille Paglia); performatividade de gênero e construções discursivas (Judith Butler e Teresa de Lauretis); corpos e vivências trans (Paul B; Preciado); apresentação e análise de estudos de caso contemporâneos.

Prof. Renato Gonçalves

A disciplina propõe-se a promover o aprofundamento do aprendizado dos conceitos teóricos relacionados aos campos narrativos da dramaturgia e ao desenvolvimento da linguagem audiovisual para diferentes projetos de narrativas cinematográficas e seriadas.

Esta disciplina tem pré-requisito.
É obrigatório já ter cursado a disciplina “Argumento, pesquisa e desenvolvimento da linguagem audiovisual”.

Profa. Adriana Monteiro

Esta eletiva visa ser um campo de discussão, crítica e apreciação das múltiplas estéticas das produções audiovisuais contemporâneas. Atualmente é possível perceber, a partir do incessante fluxo de imagens e sons, o rompimento de fronteiras pré-estabelecidas.
As tecnologias e seus modos de consumo proporcionam uma nova recepção de filmes, séries, videoclipes etc. Um grande número de obras audiovisuais contemporâneas questiona a sociedade e a cultura, assim como os próprios formatos narrativos, de exibição e distribuição. Entender, pois, a multiplicidade estética que surge destes questionamentos frente à contemporaneidade é de extrema importância para pensar o audiovisual em diálogo com a sociedade. Esta disciplina pretende auxiliar na construção de repertório de estudantes da ESPM, trazendo exemplos do cinema contemporâneo, séries, artes visuais, games e cultura pop. Ao final da disciplina, o estudante será capaz de identificar e analisar criticamente múltiplas tendências estéticas do audiovisual contemporâneo.

Prof. Lucas Procopio De O. Tolotti

Objetivos: conhecer e praticar o jornalismo cultural em suas especificidades e diferentes modalidades; compreender o papel dos meios de comunicação massivos e pós-massivos na indústria de entre-tenimento e lazer; conhecer o universo de trabalho da editoria de cultura de veículos tradicionais de comunicação de massa; discutir o trabalho da imprensa brasileira na cobertura de eventos e de produtos culturais; desenvolver capacidade de investigação, apuração, pesquisa e contextua-lização dos fatos em relação ao noticiário cultura; compreender as diferentes linguagens de narrativas de acordo com as diversas mídias que cobrem hoje a editoria de cultura.

Temas: Gêneros antigos e atuais de jornalismo cultural: reportagem; entrevista; opinião; resenha literária; crítica literária, musical, cinematográfica e de artes visuais; crítica gastronômica, de moda e literatura de viagem; crítica de games; gêneros híbridos. Publicações e plataformas específicas: revistas, jornais, rádios, portais e redes sociais.

Profa. Renata Carraro

A eletiva tem como objetivo levar o estudante a compreender o mundo do esporte: conceitos, cultura, práticas e relações; conhecer e analisar criticamente como a mídia esportiva constrói a cobertura jornalística no Brasil e no mundo; entender as estratégias narrativas utilizadas no jornalismo esportivo; e executar as fases de produção de uma reportagem de esportes em diferentes formatos.

Temas: A cobertura diária de esportes. Cobertura de grandes eventos esportivos: Copa do Mundo e Olimpíada; Reportagens e mídias especializadas. Construção de personagens e narrativas no jornalismo de esportes; Texto e linguagem no jornalismo de esportes. Informação versus paixão; Informação versus entretenimento;
Opinião, humor, imparcialidade e ética no jornalismo esportivo. O uso da tecnologia e
das mídias sociais.

Prof. Antonio da R. e Silva Filho

A eletiva tem como objetivo instrumentalizar o estudante a fazer cobertura de jornalismo político e proporcionar a compreensão
das relações entre jornalismo e política; conhecer o sistema político brasileiro, formas de governo e sistema eleitoral; entender as transformações da política brasileira, principalmente, tendo em vista
as plataformas digitais e redes sociais.

Temas: Cobertura de jornalismo político; Jornalismo político no Brasil; Plataformas digitais e redes sociais; Sistema político brasileiro; Participação da sociedade na política brasileira.

Prof. Leão Renato P. Serva Neto

Objetivos: conhecer aspectos históricos, teóricos e práticos do Jornalismo Literário em seu contexto de origem, os Estados Unidos, bem como no Brasil e em outros países; saber identificar a narrativa jornalística literária em áreas como o cinema, a publicidade, a administração e outras, para além do próprio jornalismo; ampliar a percepção sobre o universo ocupado pelo Jornalismo Literário, suas variações, virtualidades e possibilidades; compreender e colocar em prática os procedimentos fundamentais para a produção de uma narrativa densa e aprofundada, utilizando ferramentas vindas da literatura,
com atenção para o diálogo entre técnica,
ética e estética.

Temas: História e conceito do Jornalismo Literário; Jornalismo Literário no Brasil: produção, pesquisa, diálogos e inter-relações; New Journalism e o uso de técnicas da literatura na produção de informação de atualidade; Pauta, apuração, texto e edição no Jornalismo Literário.

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Profa. Renata Carraro

A proposta da eletiva é oferecer técnicas de desenho expressivo e gestual, a ser obtido com o auxílio do olhar crítico na leitura de referenciais, na observação perspicaz de detalhes, somados ao reconhecimento do repertório pessoal imagético.
Por meio da técnica dry media, propõe-se uma abordagem de desconstrução geométrica da forma e representações que incorporam a comunicação visual para a percepção de objetos no espaço, com organização e composição, arranjos gráficos dentre outros elementos de desenho. Pelo sketch/esboço desenvolve-se a concepção pelo traço (linha, peso gráfico, sobreposição), massas (hachuras, sombras, texturas) de formas (proporção, escala, conformação) e linguagens expressivas com o objetivo de se ampliar o repertório para a comunicação profissional de projetos tanto no nível acadêmico como profissional.

Prof. Fabio Ferrero

Esta eletiva tem como objetivo estudar linguagens audiovisuais experimentais, considerando as especificidades da imagem, do som e da costura entre eles é a proposta desta eletiva.

Desenvolver obras audiovisuais experimentais a partir deste ponto de vista será o ponto de partida para mobilizar este conhecimento.

Prof. Felipe Julian e Paula Davies

A disciplina visa promover a compreensão dos modos como as diversas narrativas midiáticas criam representações, sentido e conhecimento sobre nós mesmos e o mundo à nossa volta. Para tanto, tomará como base duas formas de diversidade ou alteridade: as representações midiáticas de minorias e o papel da mídia em explicar relações, conflitos e culturas dissonantes em relação ao padrão racionalista eurocêntrico.

Propõe a discussão das narrativas sobre diversidade a partir de produções midiáticas e artísticas, como música, literatura, cinema e seriados ficcionais, por exemplo, que expressem perspectivas multiculturais e visões de mundo abertas e sensíveis aos “outros” – reconhecendo-os como sujeitos ativos e não como meros objetos de discurso de alguém.

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Profa. Cicélia Pincer

Ao final da disciplina, o estudante deverá ser capaz de: utilizar softwares e as principais ferramentas disponíveis de modelagem 3D como ferramenta para projetos do campo do Design e Audiovisual, permitindo modelar diversos tipos de ambientes digitais, tais como: sinalização, exposições, stands, pontos de merchandising, mockups, interiores, cenários, entre outros; criar e aplicar corretamente mapeamento UV, materiais e texturas; elaborar setups de iluminação e render adaptados a casos diversos; adquirir conhecimentos que possibilitem a criação de ilustrações e demonstrações que apresentem suas propostas e simule suas diversas aplicações, abrindo assim novos campos de atuação.

Prof. Henrique Sobral

Esta eletiva tem como objetivo que o estudante esteja habilitado a:

Produzir peças audiovisuais a partir do pensamento do design em termos de forma, cores, ritmos, equilíbrios e o pensamento do cinema em termos de tempo e narratividade.

Tomar decisões criativas a partir da análise e produção de exercícios práticos.

Expandir suas fronteiras artísticas e criativas através do desenvolvimento de projetos em que elementos do Design ganham vida e movimento através de softwares como After Effects, Premiere, Photoshop, entre outros.

Complementar a sua formação expressiva e técnica, desenvolvendo produções que mesclam o universo do design e o universo do audiovisual.

Prof. Carlos Eduardo Nogueira

Em meio a uma realidade cada vez mais digital, observamos o valor e a importância das atividades lúdicas analógicas que potencializam a interação e a socialização intergeracional.

A eletiva O Jogo Analógico e o Processo Projetual se propõe a discutir, e trazer para a prática, o aprofundamento metodológico em um processo projetual por meio do desenvolvimento de um jogo analógico (tabuleiro, cartas etc.) desde sua dinâmica e linguagem visual até seu protótipo, considerando-se os aspectos estratégico, formal, técnico-funcional e simbólico.

A partir do 3º semestre do curso de Design.

Profa. Claudia Weber

Por meio de práticas orientadas para análise e produção de conteúdo em mídias sociais, o aluno tomará contato com as múltiplas possibilidades de interface entre os conteúdos e as tecnologias digitais, tangenciando a compreensão da cibercultura enquanto cultura de época, seus valores e sua institucionalidade.
O curso explora as novas narrativas,
a partir de uma cultura da convergência.  

Serão abordadas e praticadas as produções de conteúdo para Instagram, Twitter, Facebook, TikTok e YouTube, considerando o desenvolvimento das etapas de planejamento, produção, circulação e mensuração de alcance e engajamento, com vistas à prática de um conteúdo aberto que tenha como base os processos colaborativos, frutos da cultura participativa na rede. 

Profa. Heidy Vargas

Ao final da disciplina, o estudante deverá ser capaz de: conhecer a história concisa da escrita e sua relação com a formação dos desenhos das letras, estilos e escolas, de acordo com a sua cultura inerente; compreender as diferenças entre caligrafia, lettering e tipografia, construindo critérios para a aplicação de cada um desses elementos em projetos de design; desenvolver habilidades iniciais e fundamentais para o desenho caligráfico e de lettering, utilizando métodos analógicos e digitais; entender os estilos tipográficos e as suas combinações adequadas para aplicação em projetos de mídia impressa e digital; reconhecer a tipografia como ferramenta de linguagem, no âmbito do design e suas possibilidades de aplicações artísticas (ilustração).

Prof. Marcos Mello

Ao final da disciplina o estudante deverá ser capaz de: conhecer e apreender as bases morfológicas da tipografia e, especialmente, os conceitos da expressão vernacular como referência para o processo criativo da comunicação visual; assimilar um processo criativo linear e coerente para o desenvolvimento de uma tipografia, a partir de pesquisa de referências visuais populares, coletadas do seu cotidiano urbano ou rural; incorporar um olhar crítico para o entorno próximo e cotidiano para a articulação de linguagens visuais distintas reunidas em uma síntese conceitual e visual; desenvolver projetos que permitam vivenciar processos de criação e produção de letras (tipografia) utilizando recursos manuais e digitais, explorando sempre a expressividade das formas; construir uma narrativa visual, aplicada a uma peça gráfica, que articule os contrastes entre a linguagem manual, artesanal e espontânea do vernacular à um design contemporâneo, estruturado e funcional.

Prof. Luciano Cardinali

Num mundo saturado onde todos podem ser criadores de conteúdo, como pesquisar, selecionar, mapear e compartilhar o que é relevante? São as atividades de pesquisa e curadoria que nos oferecem esse norte.
O trabalho de pré-produção é essencial para que nossos projetos saiam do campo das ideias, ganhem corpo e façam sentido dentro da intensa e extensa proliferação de signos no mundo contemporâneo. 

A presente disciplina tem como objetivo favorecer a compreensão dos métodos da pesquisa aplicados ao desenvolvimento de conteúdos criativos, seleção e criação de narrativas temáticas fundamentadas bem como à curadoria de conteúdo e de artes.

Online

Prof. Tatiana Amendola Sanches

A eletiva tem como objetivo propiciar o encontro do estudante com atividades práticas gráficas manuais e digitais em nível conceitual, analítico, prático e técnico, com ênfase na exploração de novas experiências de produção artística e de linguagens contemporâneas. 

As técnicas de monotopia, colagem, stencil, carimbo, tipografia experimental e encadernação são exploradas como forma de expressão, reprodução e construção de narrativas autorais, auxiliando no aprimoramento do repertório, percepção de linguagens e na criação de narrativas gráficas autorais com soluções experimentais inovadoras, domínio de técnicas e visão de processo.

Prof. Marcos Correa de Mello

Técnicas de produção fotográfica analógica e digital. Prática em laboratórios fotográficos químico e digital, estúdio e em espaços externos associadas a utilização de câmeras profissionais. Aspectos técnicos de utilização e produção de imagens digitais para a aplicação eletrônica e impressa. Linguagem audiovisual aplicada à publicidade: comercial de tv, spot e jingle, peças para internet, games e sound-design. Linguagem clássica, linguagem moderna, rupturas e linguagens contemporâneas. Prática do Craft na linguagem audiovisual, aplicada à publicidade. Organização e planejamento para produção audiovisual. 

Prof. Roselita Lopes e 
José Henrique Lorca

Desde a última década do século XX estamos vivenciando uma convergência extremamente produtiva entre as diversas áreas do saber mediadas pelas linguagens. O dialogismo e a Polifonia acabaram sendo a condição para a produção de sentido dos discursos. Arte, Cinema, Comunicação, Design & Cia, unidos pelo signo, sem deixar de respeitar suas especificidades, pois o belo também se instaura na diferença.

Esta eletiva é um convite para ampliação de repertório, pois tempos plurais exigem percepção crítica ampliada e ignorar que vivemos num mundo polifônico seria como apagar a ligação que existe entre a própria Linguagem e a Vida.

Prof. João Carlos Gonçalves